Disney vuelve a navegar por aguas conocidas. Apenas una década después del estreno del film animado, y con la reciente llegada de «Vaiana 2» a la cartelera, el estudio apuesta ahora por el inevitable paso a la imagen real. Y, más que una apuesta creativa, esta estrategia huele a seguro en taquilla. A pesar de que a Disney estas revisiones le salieron caras en el pasado, aunque títulos como «Aladdin» o «La bella y la bestia» funcionaron en números, su impacto artístico fue más bien discreto.
La cartelera de julio aguarda grandes estrenos, pero lo que pocos anticipaban era un reestreno de semejante calibre. Casi cuatro décadas después de su estreno original, y sin que medie un aniversario especial, SelectaVisión, —distribuidora de referencia en el anime y el manga—, rescata «Akira» con una deslumbrante restauración en 4K. Pocas películas pueden presumir de un impacto semejante. Akira no solo marcó una época: redefinió el cine de animación para siempre y tendió un puente definitivo hacia Occidente, integrándose en la cultura popular global, mucho antes de que franquicias como Dragon Ball o Jujutsu Kaisen, saturaran las plataformas y las salas.
El documental La Sombra del Nogal, dirigido por Manuel García Gil y protagonizado por el cocinero aragonés Toño Rodríguez, se estrenará en las salas de cine el próximo 26 de agosto de la mano de la distribuidora Nueve Cartas. La película inicia así su recorrido comercial después de su presentación mundial en la 29.ª edición del Festival de Málaga y de las proyecciones realizadas posteriormente en diferentes escenarios, entre ellos la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo, Expoforga, en Jaca, y una sesión inicial celebrada en Sabiñánigo.
Con tan solo 111 minutos de metraje, y una aparición en cartelera que podría pasar inadvertida, Criaturas luminosas (Olivia Newman, 2026), pertenece a esa estirpe de films que se cuelan en nuestras pantallas sin hacer ruido. No hay estrépito promocional ni campaña agresiva, su presencia es tímida, casi discreta. Sin embargo, ahí reside precisamente su fuerza. Lo que comienza como una propuesta aparentemente menor, del tipo que no generan grandes expectativas, se va transformando ante nuestros ojos, escena a escena, hasta desbordar cualquier previsión inicial.
El estreno de una película de Steven Spielberg siempre constituye un acontecimiento. Si, además, el director recupera una de sus grandes obsesiones, la ciencia ficción, entonces la expectación se multiplica. Cierto es que ese respeto no lo comparten las generaciones más jóvenes, pero sí aquellos que hemos crecido y evolucionado a la par que su cine.
Muchos no se atreven a confesarlo. Pero lo más probable es que la mayoría hayamos contemplado más de una película de esta saga. Y no pasa nada… Es un fenómeno que ya vivimos, junto a títulos como ¡Agárralo como puedas!(1988): nadie admitía haber ido al cine a verla, pero sus millones de espectadores en televisión y también sus picos de audiencia, afirmaban todo lo contrario. De ser menospreciada o ridiculizada, pasó a convertirse en una película casi de culto. Porque el séptimo arte también tiene derecho a su lado más lúdico.
No sabemos ni logramos explicarlo, pero el universo de «Star Wars» nos evoca la infancia. Es inevitable. Algunos recuerdan cómo fue ver la primera película en alguna, y ya olvidada, sala de cine. Otros tienen en su memoria las cintas de VHS de la trilogía original, que rebobinaron cientos de veces. Más tarde llegaron los formatos digitales, que permitían acceder a un punto concreto del film y visionarlo hasta cien veces seguidas. ¿Quién no ha soñado con tener un sable de luz de Jedi? Por todas estas razones —y por muchas más que podríamos seguir rememorando— surge ese sentimiento de nostalgia hacia la franquicia de George Lucas.
Lo primero que llama la atención de esta película, es su título en castellano. En estos tiempos, parece que los distribuidores exigen un rótulo chispeante, cuanto más torpe, mejor…, para garantizar el éxito en taquilla. «Movida celestial» constituye otra muestra de esas traducciones desafortunadas, que no solo traicionan el original, sino que desdibujan el verdadero contenido del film. Cambiar Good Fortune por semejante ocurrencia, le hace un flaco favor a una película, que tiene bastante más que decir de lo que su título sugiere.
El síndrome de Tourette es un trastorno neurológico que se inicia en la infancia o la adolescencia, y se caracteriza por múltiples tics motores y vocales (sonidos o palabras). Estos movimientos son involuntarios y suelen ir precedidos de un impulso comparable a la sensación previa a un estornudo. Tradicionalmente considerado un síndrome extraño, a menudo se le ha asociado erróneamente con la exclamación de palabras obscenas o comentarios socialmente inapropiados. Frente a esos tópicos se sitúa esta película.
Miranda Priestly, (Meryl Streep), regresa al trono de las revistas de moda casi 20 años después, con la secuela de la película de culto El diablo viste de Prada. Su planteamiento es seductor: la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, la exasistente, convertida ahora en ejecutiva rival, mientras ambas compiten por los ingresos que genera la publicidad, en medio de la decadencia de la prensa diaria, y la cercana jubilación de Miranda.