Miranda Priestly, (Meryl Streep), regresa al trono de las revistas de moda casi 20 años después, con la secuela de la película de culto El diablo viste de Prada. Su planteamiento es seductor: la lucha de Miranda Priestly contra Emily Charlton, la exasistente, convertida ahora en ejecutiva rival, mientras ambas compiten por los ingresos que genera la publicidad, en medio de la decadencia de la prensa diaria, y la cercana jubilación de Miranda.
No podemos dudar de que en los últimos años existe una gran proliferación de documentales musicales. Algunos apelan a contarnos su historia con corrección cronológica. Pero solo una minoría, intenta algo más arriesgado: reconstruir sensaciones. Y eso es, precisamente, lo que logra este documental definitivo, sobre unos amigos adolescentes. Que, sin pretenderlo, se convirtieron en un fenómeno de masas en nuestro país y más allá de nuestras fronteras.
Estamos ante la nueva moda, un género en sí mismo, que domina las carteleras y las plataformas: la biopic o biografía de un personaje de la música. Eso sí, filtrada, autorizada y, sobre todo, segura. De Freddie Mercury a Elton John, incluyendo la próxima de Amy Winehouse, eficazmente edulcorada. La fórmula se repite: infancia difícil, ascenso meteórico, excesos controlados (nunca demasiado turbios) y redención. Por ello, era inevitable que se realizara la del Rey del Pop: Michael Jackson.
Víctor García León, habitual de las series televisivas, se ha especializado en el humor inteligente. No cae con facilidad en ese humor zafio y soez, que tan de moda parece estar en las salas de cine de nuestro país. Además, siempre incluye una parte de reflexión y crítica, para analizar el panorama social y político, sin necesidad de parodiar ni de desacreditar a nadie.
El director irlandés Corin Hardy, tras habernos sorprendido gratamente con «La monja» en 2018, vuelve con las mismas premisas en su nueva producción. Es un director que no esconde sus referencias; más bien rinde homenaje a sus cineastas favoritos: Wes Craven, John Carpenter o Paul Verhoeven. Además, es muy hábil mezclando guiños y cruzando referencias cinéfilas que tanto nos gustan a los seguidores del cine de terror, especialmente del subgénero «slasher», cuya principal característica es la presencia de un psicópata o asesino en serie que elimina a sus víctimas de manera violenta y brutal.
Cuando el humor más sórdido, chabacano y soez está triunfando en taquilla, en ese momento nos encontramos con una joya del cine español. Un film de Cesc Gay que se dedica a mostrarnos el caos emocional de una familia. Tres hermanos deben reunirse en un espacio cerrado, sin escapatoria, para discutir qué hacer con su anciano padre.
El tándem de directores Phil Lord y Christopher Miller comenzó en 2002, alcanzando con la película de animación «Lluvia de albóndigas» (2009), un notable éxito, lleno de inteligencia, evitando los clichés de la cultura pop. Después, otro film rotundo, «La gran aventura Lego» (2014). Varios guiones del mundo Spiderman y otras dos comedias, preceden a este film, tras 10 años de inactividad.
Mientras esperábamos, no sin impaciencia, una nueva producción del director Quentin Tarantino, aparece «Kill Bill» en las carteleras de nuestro país. Hace más de veinte años que Tarantino rodó este film. Su metraje fue tan desmedido, que las productoras le exigieron dividirla en los dos volúmenes que todos conocemos, estrenándose en 2003 y 2004. Solamente en esos años hubo un par de oportunidades de visionar la versión no compartimentada.
La última película de Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra, ha llegado precedida de gran revuelo mediático, tras alzarse con nada menos que seis premios de la Academia de Hollywood: Mejor Película, Dirección, Guion Adaptado, Montaje, Casting y Mejor Actor de Reparto para Sean Penn. Considerada por la crítica como una de las grandes favoritas de la temporada, el público, sin embargo, no ha tardado en mostrar su distancia con el entusiasmo académico.
Siempre hemos defendido que el cine debe contener más diversión que el hecho de lograr acariciar un premio de las academias de cine, porque en muchas ocasiones solo se intenta producir una obra de arte para deleite de la crítica. Realmente, lo que desea y necesita el espectador, es evadirse. Así, tildamos una película de tonta o simplona, únicamente por servir al entretenimiento. El cine, nos debe transportar a otras realidades, a otras épocas, pasadas o futuras, a otros mundos. Para realidad, ya tenemos las noticias…