Cinema archivos - El Pirineo Aragonés

La verdad está ahí fuera

El cine B, o serie B, es un estilo de bajo presupuesto. Durante la edad de oro de Hollywood, el término definía a la película de complemento en una doble sesión: la principal, la gran producción a estrenar, y la B servía como simple relleno. Existe cierta percepción negativa en torno a este tipo de cine, al que el público consideraba inferior y al que los críticos solían ignorar. Durante la época de los videoclubes, el auge de estas producciones fue en aumento. Un filme considerado de serie B puede poseer muchas virtudes, sobre todo el descaro o la insolencia de contar historias que las grandes producciones no quieren o no se atreven a abordar.

La constelación del perro

Ridley Scott ha manifestado en numerosas ocasiones su llegada tardía al medio cinematográfico. Con casi cuarenta años estrenó su ópera prima, «Los duelistas» (1977), y desde entonces ha mantenido un ritmo de trabajo incesante, como si el apremio por materializar su vasto imaginario visual le impidiera detenerse. A partir de los setenta años, ha rodado dieciséis producciones; algunas, ciertamente, menos memorables de lo esperado, aunque siempre teñidas por la impronta de un artesano que domina la creación de atmósferas y universos propios.

A todo gas

Veinticinco años. Parece mentira que la cinta que convirtió las carreras ilegales en un fenómeno cultural global haya cumplido ya un cuarto de siglo. En 2001, este film no llegó a las salas con pretensiones de joya del séptimo arte, posiblemente nunca las tuvo. Pero su legado consiste en haber resucitado con éxito un subgénero que combinaba motores, músculos, cromados y una estética de videoclip que olía a gasolina y testosterona a partes iguales.

El amor que permanece

Que una película islandesa se cuele en las salas de cine españolas, ya es de por sí una noticia. Solemos asociar el cine de aquella isla volcánica con nombres como Baltasar Kormákur, un director de orígenes hispanos, que supo dar el salto al cine comercial en Europa. Y esta, puede ser la ocasión en la que el director, Hlynur Pálmason, lo haya conseguido plenamente.

Spider-Man: Brand New Day

Esta nueva entrega de «Spider-Man» deja al margen el multiverso para retornar, en cierto modo, a los orígenes del universo Marvel. Apuesta por un registro más urbano sin reformular lo que ya conocíamos, y explora conflictos más cercanos: Peter Parker se muestra más maduro, aunque paradójicamente con mayor frescura. Lastrado por las consecuencias de su pasado, el héroe, ya adulto, debe asumir que su identidad conlleva una responsabilidad férrea y un precio elevado: la soledad.

Omaha

Hay películas que nacen de una herida histórica. Omaha es una de ellas. En 2008, Nebraska aprobó una ley de refugio seguro que, por un desliz burocrático, omitió fijar la edad límite para el abandono de menores. Lo que debía ser un salvavidas destinado a recién nacidos, se convirtió en una puerta de salida para padres desbordados: antes de que los legisladores pudieran corregir el error.

La odisea

Pocas veces un estreno cinematográfico genera tanta expectación. Las entradas para la primera proyección se agotaron hace meses, y no es para menos. La nueva película de Christopher Nolan, «La Odisea», adapta uno de los textos fundacionales de la literatura occidental. El solo hecho de que, tras más de 2500 años, el poema homérico siga siendo fuente de inspiración, demuestra que el mito aún exige ser revisado reinterpretado, o, en el peor de los casos, desvirtuado.

Vaiana

Disney vuelve a navegar por aguas conocidas. Apenas una década después del estreno del film animado, y con la reciente llegada de «Vaiana 2» a la cartelera, el estudio apuesta ahora por el inevitable paso a la imagen real. Y, más que una apuesta creativa, esta estrategia huele a seguro en taquilla. A pesar de que a Disney estas revisiones le salieron caras en el pasado, aunque títulos como «Aladdin» o «La bella y la bestia» funcionaron en números, su impacto artístico fue más bien discreto.

Akira

La cartelera de julio aguarda grandes estrenos, pero lo que pocos anticipaban era un reestreno de semejante calibre. Casi cuatro décadas después de su estreno original, y sin que medie un aniversario especial, SelectaVisión, —distribuidora de referencia en el anime y el manga—, rescata «Akira» con una deslumbrante restauración en 4K. Pocas películas pueden presumir de un impacto semejante. Akira no solo marcó una época: redefinió el cine de animación para siempre y tendió un puente definitivo hacia Occidente, integrándose en la cultura popular global, mucho antes de que franquicias como Dragon Ball o Jujutsu Kaisen, saturaran las plataformas y las salas.

La historia de Toño Rodríguez y La Era de los Nogales llega a la gran pantalla el 26 de agosto

El documental La Sombra del Nogal, dirigido por Manuel García Gil y protagonizado por el cocinero aragonés Toño Rodríguez, se estrenará en las salas de cine el próximo 26 de agosto de la mano de la distribuidora Nueve Cartas. La película inicia así su recorrido comercial después de su presentación mundial en la 29.ª edición del Festival de Málaga y de las proyecciones realizadas posteriormente en diferentes escenarios, entre ellos la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo, Expoforga, en Jaca, y una sesión inicial celebrada en Sabiñánigo.

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Etiqueta: Cinema