«Four Seasons» posee un ritmo deliberadamente pausado, cíclico y una atmósfera bien diseñada. Plantea una estructura inusual. Un viaje por cada estación, y la evolución de las relaciones de los personajes situadas por encima de los giros argumentales y habituales de entretenimiento, siempre muy simples. Su creadora, Tina Fey, renuncia voluntariamente a las herramientas efectistas del cine actual, recreando la película homónima de Alan Alda, producida en los años 80.
«Hamnet» está basada en la novela homónima de Maggie O’Farrell, quien también participa en el guion. La escritora conjuga hechos históricos y ficción para aportar su visión sobre una de las tragedias más contundentes de la historia, por supuesto, de William Shakespeare.
Jim Jarmusch está considerado uno de los cineastas independientes de más prestigio. En 1989, con su opera prima «Mystery train», inauguró un estilo basado en crear películas episódicas. Historias con escenario común y diferentes personajes en situaciones cotidianas. Más tarde, repitió el concepto en «Noche en la Tierra», cinco taxis en cinco grandes ciudades. En 2003, «Coffee and cigarettes», donde parejas peculiares charlaban frente a una taza de café. Este nuevo film, «Father mother sister brother», se presentó en el Festival de Venecia, alzándose con el León de Oro, y un gran éxito de crítica y de público.
Desde 1967, con la versión de Visconti, nadie había vuelto a adaptar al cine la novela de Albert Camus. Hubo algún intento más, como la del maestro Ingmar Bergman, pero que no llegó a rodarse. La novela de Camus se considera una de las más influyentes del siglo XX, sobre todo, por el monólogo interior de indiferencia radical que desconcierta al lector.
Con «Frontera», Judith Colell aborda un tema prácticamente inexplorado en el cine español: la compleja red de solidaridad, supervivencia y contradicciones, situada en los Pirineos catalanes durante la Segunda Guerra Mundial. Basándose en hechos históricos, y mediante una acertada mezcla de acontecimientos reales y otros de recreación libre, muy necesarios para el cine, la película cumple el importante papel de rescatar del olvido este capítulo de nuestra historia, incómodo y humano al mismo tiempo.
El silencio blanco del macizo del Sella lo ocupaba todo en esa primera mañana de aventura, mediado el mes de marzo en los Dolomitas italianos. La góndola trepaba hacia las cotas más altas y, dentro, Thomas Rich y Alex Miguel apenas hablaban. “No hizo falta decir mucho —recuerda Alex—. Solo miramos por la ventana y supimos que estábamos donde queríamos estar”. Ocho años después de su último viaje juntos, por fin coincidían en una montaña. Lo que empezó como “un reencuentro pendiente” terminó convirtiéndose en Reunión, un corto de 14 minutos que resume cinco días de freeride en uno de los escenarios más espectaculares de Europa.
Tras el abismo de la Segunda Guerra Mundial, la humanidad no solo tuvo que reconstruir ciudades, sino también el propio concepto de justicia. En este contexto histórico, aparece «Núremberg» (2025), una película que trasciende la crónica judicial para adentrarse en los abismos psicológicos del mal.
Hemos visto cambiar el paisaje del cine durante décadas, pero podemos afirmar que, mientras films como «E.T.» o «Regreso al futuro» definieron el cine familiar, «Los Goonies» crearon su propio e indeleble legado. Una obra originada en la mente de Chris Columbus, a partir de una historia de Steven Spielberg, confirmó que el público adolescente constituía un filón inagotable, tanto por su adicción a la fantasía, como por el éxito de taquilla.
En ocasiones, y con multitud de estrenos, algunas películas pasan desapercibidas entre la estridencia de las grandes superproducciones y sus omnipresentes estrategias de marketing. Afortunadamente, algunas salas de cine se arriesgan a hacerles un hueco. Y las plataformas de streaming también se comportan como modernos faros que nos permiten rescatar tesoros. «La doncella del lago» es, sin duda, una de esas joyas que merece mucha atención y debe ser apreciada en toda su brillantez.
Tras la poco afortunada reinterpretación de Frankenstein, comentada la semana anterior, la cartelera se atreve ahora con otro mito fundacional del género de terror: el conde Drácula. La eterna figura del vampiro regresa a la pantalla. Con la promesa, o el riesgo, de reavivar un legado que ha sido revisitado y deformado en tantas ocasiones. La pregunta inevitable consiste en saber si esta nueva propuesta logrará insuflar frescura a la leyenda, o, si permanecerá atrapada en la sombra de sus predecesores.