Akira (1988)
Duración: 124 min. País: Japón. Dirección: Katsuhiro Ōtomo. Guion: Katsuhiro Ōtomo, Izo Hashimoto. Manga:Katsuhiro Ōtomo. Reparto: Animación. Música: Shoji Yamashiro. Fotografía: Animación en color. Productoras:Akira Committee Company Ltd., TMS Entertainment.
Distribuidora: SelectaVisión.
La cartelera de julio aguarda grandes estrenos, pero lo que pocos anticipaban era un reestreno de semejante calibre. Casi cuatro décadas después de su estreno original, y sin que medie un aniversario especial, SelectaVisión, —distribuidora de referencia en el anime y el manga—, rescata Akira con una deslumbrante restauración en 4K. Pocas películas pueden presumir de un impacto semejante. Akira no solo marcó una época: redefinió el cine de animación para siempre y tendió un puente definitivo hacia Occidente, integrándose en la cultura popular global, mucho antes de que franquicias como Dragon Ball o Jujutsu Kaisen, saturaran las plataformas y las salas.
Estrenada en 1988, es la obra cumbre de Katsuhiro Ōtomo, concebida con métodos tradicionales y artesanales, al margen de cualquier tecnología digital. En aquel entonces, la animación japonesa era todavía un producto marginal en Europa, reducido al imaginario infantil. Akira, demolió ese prejuicio de raíz, demostrando que los dibujos podían albergar una mezcla explosiva de filosofía, violencia y crítica social, con una complejidad narrativa digna del mejor cine de acción real.
La historia nos transporta a un Neo-Tokio, levantado sobre las ruinas de la antigua capital, devastada tras una Tercera Guerra Mundial. Japón vive al borde del colapso, sumido en crisis políticas continuas. Mientras, en secreto, un equipo de científicos, por orden del ejército, reanuda un experimento para encontrar sujetos capaces de controlar el arma definitiva. Pero los habitantes de Neo-Tokio tienen otras prioridades.
Sin embargo, bajo esa sinopsis apocalíptica, la película articula una reflexión tan lúcida como inquietante sobre el uso y el abuso de la tecnología. Ōtomo no concibe el avance científico como un fin en sí mismo, sino como una extensión del poder militar y político, una herramienta que el Estado y el ejército manejan con la misma frialdad con la que sacrifican a seres humanos en nombre del progreso.
La película advierte contra la tecnocracia deshumanizada: los laboratorios secretos y las salas de contención son el reflejo de una sociedad que ha convertido el conocimiento en un arma de control, mientras la ciudad arde en una violencia irracional. El film sugiere que el verdadero peligro no es la tecnología en sí, sino la arrogancia humana por dominar fuerzas que desbordan cualquier código ético; un dilema que resuena con actualidad en nuestra era de inteligencia artificial y conflictos bélicos.
El film continúa plenamente vigente. Hoy, como ayer, es un espectáculo visual abrumador, de acción frenética, que invita a la reflexión sobre el poder, la tecnología y los límites de la naturaleza humana. Su huella es indeleble en el cine, los videojuegos y las series actuales: desde Ghost in the Shell y Matrix, hasta Blade Runner 2049, pasando por el videojuego Cyberpunk 2077, o la serie Stranger Things. Incluso las superproducciones de Marvel y DC han absorbido su iconografía visual.
Contemplar Akira en una pantalla de cine, constituye un acontecimiento en sí mismo. Su regreso, este 9 de julio, brinda la oportunidad única de redescubrir una obra fundamental de la historia del séptimo arte, en condiciones muy similares a las que dejaron boquiabierto al público en 1988. Cita ineludible para cinéfilos, y una lección magistral de que la animación no entiende de edades, sino de la forma de contemplarla.
