Frontera (2025)
Duración: 101 min. País: España, Bélgica. Dirección:Judith Colell. Reparto: Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens. Guion: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez. Música: Liesa Van der Aa. Fotografía:Andreu Adam Rubiralta. Compañías: Coming Soon Films, Diagonal Televisión, Bulletproof Cupid, RTVE, 3Cat. Distribuidora: Filmax.
Con Frontera, Judith Colell aborda un tema prácticamente inexplorado en el cine español: la compleja red de solidaridad, supervivencia y contradicciones, situada en los Pirineos catalanes durante la Segunda Guerra Mundial. Basándose en hechos históricos, y mediante una acertada mezcla de acontecimientos reales y otros de recreación libre, muy necesarios para el cine, la película cumple el importante papel de rescatar del olvido este capítulo de nuestra historia, incómodo y humano al mismo tiempo.
El dilema que atenaza a los habitantes de la frontera, demuestra que, por encima de cualquier ideología, prima el encuentro entre personas en su estado más esencial. Ante la circunstancia apremiante, son los pequeños y silenciosos actos de valentía los que definen el carácter. Colell, se resiste con éxito a tentaciones maniqueístas, renunciando a señalar buenos y malos, para explorar, en cambio, la compleja textura moral de la supervivencia.
La directora utiliza un tono alejado del dramatismo fácil, mediante silencios, miradas y gestos cotidianos, que adquieren gran peso narrativo, a veces muy superior a los diálogos. Todo ello, aumenta la sensación de tensión y de clandestinidad de los refugiados y sus protectores.
Utiliza primeros planos, mostrando rostros que reflejan con exactitud su angustiado estado de ánimo. Y el uso de la cámara al hombro, en su grabación, para lograr mayor realismo y un cierto toque documental. Sin embargo, en ocasiones, con el afán de dar múltiples perspectivas al relato, quizá no termine de profundizar, dejando algunas tramas algo inconclusas.
Frontera es un film valiente. Y necesario, además de respetuoso, porque apenas precisa de sensacionalismos, o del uso del contexto político, solo lo esboza, puesto que el público ya lo conoce, y sobran explicaciones. Es el retrato de personas corrientes en circunstancias excepcionales.
Y es en esa humildad donde reside la mayor fuerza de este film, lo mismo que en su reparto, muy sólido, el otro pilar fundamental de la producción. Destacaremos, obligadamente, a Asier Etxeandia, quien lleva el peso actoral. Sin olvidarnos de Miki Esparbé, interpretando a un joven atrapado entre la lealtad familiar y el horror que percibe y contempla en los refugiados.
Un film honesto, que actúa como espejo atemporal, recordándonos que, en toda época, siempre hay quienes huyen y quienes ofrecen refugio. Esta dicotomía, lejos de ser un problema resuelto, sigue definiendo a nuestra humanidad, mientras guerras, conflictos y persecuciones, continúan desgarrando el mundo. La película, trasciende así el marco histórico, para convertirse en un eco urgente del presente, y de realidades mucho más cercanas de lo que nos parecen.
