Toro salvaje (Raging Bull, 1980)
Duración: 124 min. País: Estados Unidos. Director:Martin Scorsese. Guion: Paul Schrader, Mardik Martin. Autobiografía: Jake LaMotta. Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham. Fotografía: Michael Chapman (B&W). Productora:United Artists. Distribuidora: Lost & Found.
Como afirma Joaquín Sabina en una de sus canciones: “Nos sobran los motivos”. Son innecesarias las causas para que se reestrene Toro salvaje. No sabemos la razón, no hay una efeméride clara, no coincide con ningún evento, dado que el 40.º aniversario, quedó atrás hace 3 años. Sí tenemos conocimiento de que LOST & FOUND, distribuidora de reciente creación, tiene por especialidad el cine restaurado, y decidió convertir el negativo original de 35mm a cine en 4K. Pero en una cartelera que va menguando cada semana por la voracidad de las plataformas, y porque estamos viviendo una época en la que las películas se convierten en series, no está de más que se reestrenen títulos imperecederos, eternos, clásicos, que compitan con las novedades. Toro salvaje está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, aunque sólo obtuvo dos Oscar de Hollywood, mejor montaje y mejor actor, dando por hecho que los premios en muchas ocasiones, no se corresponden con la calidad.
Scorsese, decidió rodar en blanco y negro esta película, porque había visto cómo se deterioraba el color en muchas de sus producciones, y deseaba que permaneciera como un legado imperecedero. Posiblemente, el germen para Toro salvaje fue que el propio Robert de Niro le recomendó el libro del célebre boxeador y convenció al director de dar comienzo al film. Posteriormente, se añadió a Paul Schrader como guionista para adaptar la autobiografía del boxeador Jake LaMotta: Raging Bull: My Story. Robert de Niro realizó una de sus mejores interpretaciones, sin olvidarnos de Taxi Driver o de la segunda parte de El padrino. Joe Pesci, como hermano del boxeador también es una interpretación memorable. Cathy Moriarty, como la mujer del boxeador, desarrolla un trabajo excepcional, lástima que nunca tuvo oportunidades posteriores para demostrar su calidad como actriz. Scorsese, en este film manifestó todas sus obsesiones personales, que han sido la base de su filmografía: la mafia, con la influencia que ella tiene en las personas y sus vidas, la violencia desmedida y sin control, que ha sido una tónica general en la sociedad norteamericana; y el aspecto más destacable, el concepto del pecado y su liberación, o redención, algo que buscan casi todos los personajes del director. En definitiva, un film único, atemporal, porque los temas que trata son universales, incluso el machismo. Aunque parezca que nunca antes se había hecho, este film nos recuerda que ya se había explorado en el cine con mucha contundencia. Animamos a quienes no conozcan este título, a que le den una oportunidad, sobre todo a los más jóvenes. A que se abandonen los prejuicios del blanco y negro, considerado decrépito y antiguo. Y, para aquellos que ya la visionaron en su momento, admirar cómo se ha restaurado imagen y sonido, y por encima de todo, poderla contemplar en una sala de cine.
